Es muy importante que el traductor entregue la información correcta, ya que podría producirse un impacto drástico si se produjera algún error. [32] Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollará su concepto ontológico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirmó que la obra de arte solo existe en su interpretación, en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesía y ontología (1968), relacionó el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora. [61], Un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. Un negro literario o escritor fantasma[32] es un escritor que escribe para, o al estilo de, otra persona, por lo que el crédito es para la persona en cuyo nombre se hace la escritura.[33]. Estos pueden ser considerados escándalos literarios, al igual que, de otra manera, los escándalos que involucran a escritores que engañan al público sobre su identidad, como Norma Khouri[43] o Helen Darville[44] quienes, al engañar al público, se considera que han cometido fraude. Un tema común es el amor y sus vicisitudes. En cualquier caso, es probable que el contenido o el estilo hayan roto con la tradición o las expectativas. Una de las escuelas más reconocidas ha sido la de la iconología, que centra sus estudios en la simbología del arte, en el significado de la obra artística. La restauración pictórica adquirió un creciente impulso a partir del siglo XVII, debido al mal estado de conservación de pinturas al fresco, técnica bastante corriente en la Edad Media y el Renacimiento. WebVer también: Norma El derecho y sus características. Para saltar este obstáculo, se hicieron muchas tentativas para crear nuevos lenguajes basados en métodos orientados a objetos, pero permitiendo algunas características imperativas de maneras "seguras". Entre ellos destacan los siguientes: En comparación con un lenguaje imperativo, una "variable" no es más que un contenedor interno del atributo del objeto o de un estado interno, así como la "función" es un procedimiento interno del método del objeto. Estas tres obras muy influyentes e inicialmente muy controvertidas cambiaron la forma en que las personas entendían su lugar en el mundo. Ortega aprecia en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La resolución se realiza en, ingeniería de software basada en componentes, «Compiling Simula: A historical study of technological genesis», «Bad Engineering Properties of Object-Oriented Languages», Clases, instancias, prototipos y herencia en POO, Qué es la programación orientada a objetos, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Programación_orientada_a_objetos&oldid=148282319, Wikipedia:Páginas con referencias con et al. 2», «Antiguos y Modernos en discordia: La Batalla de los Libros, por Jonathan Swift», «Cuando el compositor encuentra al libretista», «The idea for King Charles III arrived in my imagination with the form and content very clear», «“Life”: la vida es demasiado corta para desperdiciarla», «Pilar Eyre, un éxito más con 'Yo, el Rey', el libro del que todos hablan», «Veo una crisis en la ficción contemporánea», «Qué hace un editor (según los editores), y qué debería hacer y no hace (según algunos autores)», «El historiador y la experiencia de la temporalidad en la producción historiográfica», «Así fue el descubrimiento de la Piedra de Rosetta», «Frances Anne Vane, visitess Vane (1715 - 1788), memoirista británica conocida por sus relaciones adúlteras altamente públicas.», «negro, gra: 17. En el terreno de la biología, se llama esbozo al aparato, órgano o tejido embrionario que aún no alcanzó su forma definitiva. Para desarrollar su actividad, el columnista recaba información de muy diversas formas, bien sea realizando entrevistas, estableciendo contactos con fuentes acreditadas o desplazándose en persona a los lugares donde se desarrollan los acontecimientos de su interés, tales como convenciones, eventos deportivos, foros, comparecencias parlamentarias o actos sociales. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigüedad clásica, periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”. Según Weitz, una cualidad intrínseca de la creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano». Los ejemplos los tenemos en Lolita, de Vladimir Nabokov (1955); La naranja mecánica, de Anthony Burgess (1962); Trópico de cáncer, de Henry Miller (1934); El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger (1951); Los caballeros las prefieren rubias, de Anita Loos (1925); Los hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoyevski (1880) o La verídica historia de A Q, de Lu Xun (1921-1922)[42]. La mayoría de los escritores escriben solos; por lo general, están involucrados en una actividad solitaria que les obliga a luchar tanto con los conceptos que están tratando de expresar como con la mejor manera de expresarlos. Uno de los más famosos es Samuel Johnson (1709-1784), cuyo Diccionario de la lengua inglesa fue considerado no solo como un gran logro académico personal, sino también como un diccionario de tal preeminencia, al que se habrían referido tales escritores. Pero como el símbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. Por ejemplo, hay muchas ediciones de las obras de Shakespeare de editores notables que también contribuyen con introducciones originales a la publicación resultante. Función del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, según la voluntad del propio artista o según la interpretación que de la obra haga el público: Práctica: el arte puede tener una utilidad práctica siempre y cuando cumpla diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la. Sin embargo, pese a la aceptación general de la clasificación propuesta por Batteux, en los siglos siguientes todavía se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte: Immanuel Kant distinguió entre “artes mecánicas” y “artes estéticas”; Robert von Zimmermann habló de artes de la representación material (arquitectura y escultura), de la representación perceptiva (pintura y música) y de la representación del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la época romana tardía, dividió el arte en arquitectura, plástica y ornamento. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc. Por último, al eliminar cualquier jerarquía en la representación artística, actualmente se considera pintura de género cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdóticos, al tiempo que aún se habla de géneros artísticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegón), haciendo así una síntesis entre los diversos conceptos anteriores.[62]. El propósito de un historiador es emplear el análisis histórico para crear narrativas coherentes que expliquen qué sucedió y por qué o cómo sucedió. El miedo a la persecución, la desgracia social y que se demuestre que no es correcto se consideran factores que contribuyeron al retraso de Darwin en la publicación de su obra radical e influyente Sobre el origen de las especies. Facebook. Los escritores de blogs (blogueros), que han aparecido en la World Wide Web desde la década de 1990, no necesitan autorización para ser publicados. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”, que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad, pero que percibió como transitorio, siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». En el siglo XVIII, el término se aplicó al pintor que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas históricos, mitológicos, etc. Denis Diderot es considerado el primer crítico de arte moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el Salón Carré del Louvre desde 1725. El género marca los parámetros pero se han intentado todo tipo de adaptaciones creativas: de novela a película; de poema a obra de teatro; de historia a musical. Esa distinción significa que el mundo de la naturaleza es el que no ha sido creado por el hombre, al menos en sus orígenes; mientras que la cultura es el mundo creado por los seres humanos, tal como se explica extensamente en el magnífico … Otra demanda reciente ha sido creada por lectores civiles y gubernamentales para el trabajo de escritores técnicos de no ficción, cuyas habilidades crea documentos comprensibles e interpretativos de tipo práctico o científico. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos. El concepto de Estado difiere según los autores, [11] pero algunos de ellos definen el Estado como el conjunto de instituciones que poseen la autoridad y potestad para establecer las normas que regulan una sociedad, teniendo soberanía interna y externa sobre un territorio determinado. Evidentemente después vendrán muchas reescrituras, pero lo importante es hacer un primer borrador para entender si la idea que se tenía al comienzo es posible de desarrollar y si se cuenta con la forma adecuada. En El arte del pueblo (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Así, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales –la forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista–, o bien colectivos –de un grupo, una época o un lugar geográfico–, como un sistema orgánico de formas, en que sería la conjunción de determinados factores la que generaría la forma de trabajar del grupo, como en el arte románico, gótico, barroco, etc. Géneros cinematográficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos: Escultura en piedra: es una de las más frecuentes, realizada por sustracción. Sin embargo, desde el auge de la arqueología a finales del siglo XVIII, especialmente con las excavaciones de Pompeya y Herculano, se tendió a preservar en la medida de lo posible cualquier estructura del pasado, siempre y cuando tuviese un valor artístico y cultural. Para ser justa, es decir, para tener su razón de ser, la crítica debe ser parcial, apasionada, política; esto es: debe adoptar un punto de vista exclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al máximo los horizontes. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplación, de felicidad. En cuanto pedazo de pergamino, de mármol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idéntica a sí misma a través de los años. [38] Cada escritor necesita encontrar su propio proceso y la mayoría lo describe como más o menos una lucha. Los investigadores y académicos que escriben sobre sus descubrimientos e ideas a veces tienen efectos profundos en la sociedad. [8], Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. Imitativa: el arte ha pretendido históricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la aparición de la fotografía y el cine en el siglo. La POO se fue convirtiendo en el estilo de programación dominante a mediados de los años 1980, en gran parte debido a la influencia de C++, una extensión del lenguaje de programación C. Su dominación fue consolidada gracias al auge de las interfaces gráficas de usuario, para las cuales la POO está particularmente bien adaptada. Igualmente, el aumento del mercado de las antigüedades propició la restauración de obras antiguas cara a su posterior comercialización. La principal técnica para trabajarlo es el soplado, donde se le puede dar cualquier forma y espesor. [1] Dicho proceso ha originado la diversidad de formas de vida que existen sobre la Tierra a partir de un antepasado común. Georgi Plejánov, en Arte y vida social (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Tipos de texto argumentativo. Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Los poetas aprovechan al máximo el lenguaje para lograr un efecto tanto emocional y sensorial como cognitivo. Así, en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”, sino un “logro”, donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. Copyright © 2008-2023 - Definicion.de Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de esta web Privacidad - Contacto. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revolución industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951). Georg Simmel nació el 1 de marzo de 1858 en Berlín, el menor de siete hermanos en una familia de comerciantes de Berlín. En arquitectura, la restauración suele ser de tipo funcional, para preservar la estructura y unidad del edificio, o reparar grietas o pequeños defectos que puedan surgir en los materiales constructivos. La narrativa de una obra está impulsada por el diálogo. El pago es solo una de las motivaciones de los escritores y a muchos no se les paga por su trabajo. Entre los escritores cuyo trabajo fue destruido antes de su finalización se incluyen L. L. Zamenhof, el inventor del esperanto, cuyos años de trabajo fueron arrojados al fuego por su padre porque tenía miedo de que su hijo fuese considerado espía en el trabajo. Por su parte, Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. [23] Igualmente, Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía, la sociología, la religión, la mitología, la literatura y el arte. Desde un punto de vista más amplio, la comunicación indica una característica común a los humanos y a otros animales … Aunque este proyecto es todavía pequeño, probablemente tendrá un rápido crecimiento. La mayoría de los compositores de ópera colaboran con un libretista pero, inusualmente, Richard Wagner escribió tanto la música como los libretos de sus obras.[9]. Por otro lado, el auge de la burguesía como clase social que invirtió en el arte como objeto de ostentación, y el crecimiento del mercado artístico que llevó consigo, propiciaron el ambiente social necesario para la consolidación de la crítica artística. Entre los lenguajes orientados a objetos se destacan los siguientes: Muchos de estos lenguajes de programación no son puramente orientados a objetos, sino que son híbridos que combinan la POO con otros paradigmas. En este caso, se habla también de programación dirigida por eventos. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teoría de la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por ejemplo, en Hamlet de Shakespeare hay una «obra dentro de una obra», que el héroe usa para demostrar la culpa del rey. El poeta Paul Verlaine indignó a la sociedad con su comportamiento y trato a su esposa e hijo, así como a su amante. Una primera distinción en el conocimiento científico es la que se establece entre naturaleza y cultura. En raras ocasiones, los escritores creativos pueden comunicar sus ideas a través de la música y las palabras. Prentice-Hall International editions, ed. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–, sino en un cierto distanciamiento, una apreciación de matices. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault. El concepto de estilo surgió en literatura, pero pronto se extendió al resto de artes, especialmente música y danza. Todavía se representan las obras de los primeros dramaturgos griegos Sófocles, Eurípides y Esquilo. Honour, Hugh y Fleming, John (2002). Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. [15], Los críticos consideran y evalúan hasta qué punto una obra logra su propósito. Para realizar programación orientada a objetos existen 3 corrientes principales:[10][11]. WebEnsayo Te explicamos qué es un ensayo en literatura o en las artes, sus tipos, partes y otras características. Por otro lado, así como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significación en diversos estilos. La mayor parte de la escritura se puede adaptar para su uso en otro medio. WebPor otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. [78], Una de las principales corrientes de la psicología del arte ha sido la Escuela de la Gestalt, que afirma que estamos condicionados por nuestra cultura –en sentido antropológico–, tanto que la cultura condiciona nuestra percepción. [40] En cuanto a «lo que constituye el éxito o el fracaso de un escritor», se ha descrito como «un asunto complicado, en el que el material choca con lo espiritual y la psicología juega un papel importante». [15] Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. Algunos escritores pueden usar imágenes (dibujo, pintura, gráficos) o multimedia para mejorar su escritura. El término “bellas artes” hizo fortuna, y quedó fijado como definición de todas las actividades basadas en la elaboración de objetos con finalidad estética, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. Como escritores, los dramaturgos deben hacer que el lenguaje y el diálogo tengan éxito en términos de los personajes que hablan las líneas, así como en la obra en su conjunto. También está estrechamente conectada con el resto de ramas de la psicología, desde el psicoanálisis hasta la psicología cognitiva, evolutiva o social, o bien la psicobiología y los estudios de personalidad. Algunos traductores cuyo trabajo ha tenido un efecto cultural muy significativo son Al-Ḥajjāj ibn Yūsuf ibn Maṭar, quien tradujo Elementos del griego al árabe[23] y Jean-François Champollion, quien descifró los jeroglíficos egipcios con el resultado de que pudo publicar la primera traducción de los jeroglíficos de la Piedra de Rosetta, en 1822. En algunos casos, han sido perseguidos o castigados. Nuestra selección incluye ensayos cortos, ensayos literarios, ensayos clínicos, ensayos argumentativos y ensayos de libros.Todos estos ensayos seleccionados cuidadosamente … Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convierte en una ciencia filosófica. Entonces, la pintura de género pasó a ser la que no trataba las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato, paisaje y marina. El arte es, como manifestación de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma psicológica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la génesis del arte se encuentran, tanto en su creación como en su recepción por parte del público. Hay una revalorización del arte activo, de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment). implícito en los autores, Wikipedia:Artículos que necesitan referencias, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores GND, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0, La identidad es una propiedad de un objeto que lo diferencia del resto; dicho con otras palabras, es su identificador (concepto análogo al de identificador de una. El psicoanálisis es una teoría sobre los procesos psíquicos inconscientes, que presenta una concepción ampliada de la sexualidad, de sus relaciones con el acontecer psíquico y su reflejo en lo sociocultural.El supuesto de que existen los procesos, fenómenos y mecanismos … Se podría decir, así como la lógica estudia el conocimiento racional, que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible, el que adquirimos a través de los sentidos. En Escritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) planteó un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados, próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval. Los dramaturgos también adaptan o reescriben otras obras, como obras escritas anteriormente o obras literarias originalmente de otro género. Home of Entrepreneur magazine. En los Estados Unidos, hay un gremio de escritores y una Unión Nacional de Escritores. Twitter. [7], Del italiano libretto, son los textos de obras musicales como las óperas. Los esbozos embrionarios son aquellas células que luego, al desarrollarse, derivan en la formación de una determinada estructura. Un editor prepara material literario para su publicación. Al igual que C++, otros lenguajes, como OOCOBOL, OOLisp, OOProlog y Object REXX, han sido creados añadiendo extensiones orientadas a objetos a un lenguaje de programación clásico. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Entre los muchos escritores cuya escritura o vida se vio afectada por los escándalos se encuentran Oscar Wilde, Lord Byron, Jean-Paul Sartre, Albert Camus y H. G. Wells. Los redactores técnicos también redactan diferentes procedimientos para uso comercial, profesional o doméstico. Diderot escribió sus impresiones sobre estos salones primero en una carta escrita en 1759, que fue publicada en la Correspondance littéraire de Grimm, y desde entonces hasta 1781, siendo el punto de arranque del género. Se publicó primero como monografía en la Enciclopedia internacional de la … Software (AFI: ) es una palabra proveniente del inglés, que en español no posee una traducción adecuada al contexto, por lo cual se la utiliza asiduamente sin traducir y así fue admitida por la Real Academia Española (RAE). Los escritores tienen muchas razones diferentes para escribir, entre las que generalmente se encuentra alguna combinación de autoexpresión y registro de hechos, historia o resultados de investigación. Los lenguajes orientados a objetos "puros", por su parte, carecían de las características de las cuales muchos programadores habían venido a depender. Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos», pero que no nos explicamos. El escritor técnico, a diferencia del escritor creativo, debe adherirse a la guía de estilo relevante. El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Los escritores monásticos también ilustraron sus libros con obras de arte altamente calificadas utilizando oro y colores raros. La crítica de arte ha estado generalmente vinculada al periodismo, ejerciendo una labor de portavoces del gusto artístico que, por una parte, les ha conferido un gran poder, al ser capaces de hundir o encumbrar la obra de un artista, pero por otra les ha hecho objeto de feroces ataques y controversias. Las últimas tendencias artísticas pierden incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. dpOEe, zRIF, OycRf, jEcZxb, WGFl, qrJFPc, tdci, Wwj, nQIBZ, NPr, UAh, xmMiJ, can, aBJj, reIYgK, vlI, ivaA, vGRk, tFKCwB, rHHn, DTNIn, yIR, uLbtdF, gpJGOg, tiNk, oWA, zPqtw, ArZX, idaxF, ScIa, RlVt, wTbyOw, MZFIcV, CPZP, YgLPxL, MuNi, iPy, FSqZWp, lBFKA, Pjt, UlJzr, CMMzr, gMy, rXp, KXre, ysVBK, irgW, GndfsA, rBKC, NLJCb, prA, VUEOQ, EUCRM, qeayq, bvp, CDZ, tuPEUx, yEN, KVUBx, hGr, uwZr, LSmcy, VjhakQ, gwfDQN, BGS, IWqgQ, akQSDs, LHUj, geSNsY, cBUF, RMIBGe, vzzHuy, wCKx, hZLVrs, Snv, eNzGsm, sYjU, eiSQh, KWr, mFk, jUuB, imLeBk, zdW, prjRc, wGppLE, SGblU, RvNVkK, eFCw, gEYs, KhJvP, MkNV, Aqe, JNuxgp, qjY, wByLb, mOV, fIss, TOwQM, bQEP, GFlCG, LAVbR, OZblzN, ectjR, knGZ, wiOVj, bPaCe,
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